Quando falamos em Nigéria, talvez seu imaginário te leve para o berço das religiões brasileiras de matriz africana, como a Umbanda e o Candomblé, afinal é de lá que vem o culto aos Orixás dos povos Yorubá e Igbo.  Mas dentro da África, a Nigéria é sinônimo de culto ao glamour fashion e ao vestuário refinado. Os nigerianos são famosos por se vestirem com estilo, até mesmo para irem à feira, e gostarem de vestimentas luxuosas para as ocasiões mais tradicionais como casamentos e funerais.

Na cidade de Lagos, a maior metrópole africana, o boom dos estilistas e da alfaiataria de rua já são um fenômeno, e a cidade está se tornando um importante epicentro da moda. No mundo, a Nigéria já é sinônimo de alta-costura e um evento emblemático dessa tendência é a Semana da Moda de Lagos, Lagos Fashion Week, que acontece todos os anos, desde 2011, quando foi inaugurado pela nigeriana Omoyemi Akerele.

Mais do que um acontecimento local, a LFW tem se tornado o ápice da moda pan-africana, exibindo designers de todo o continente. Este ano (2023), a edição Spring/Summer 2024 foi realizada de 25 a 29 de outubro, e a abertura do evento foi marcada pelo lançamento de um relatório da Unesco sobre a indústria da moda na África, e estimou exportações anuais de US$ 15,5 bilhões, com previsão de triplicar nos próximos anos.

Se você tem interesse na moda africana, seguir a Lagos Fashion Week é a melhor maneira de ficar atualizado com as últimas tendências, os designers mais inovadores, e a expressão única da moda contemporânea no continente africano. Mas a Semana de Moda de Lagos é também um evento super mediatizado, badalado, e cheio de anedotas que ilustram bem algumas nuances da cultura nigeriana. 

Esse ano, a LFW foi palco para 50 desfiles e acolheu mais de 4.000 convidados. A Revista Briza pesquisou e traz pra você cinco momentos de destaque da LFW, revelados por fotos oficiais. Prepare-se para explorar a Nigéria por meio de um dos eventos mais suntuosos e elegantes do continente africano.

1. Estrela da Televisão Nigeriana e o Governador de Lagos na Passarela

Dois momentos emblemáticos foram a presença na passarela da estrela de TV, Mercy Eke, e de ninguém menos do que o governador da cidade de Lagos. Mercy Eke ganhou fama ao vencer o Big Brother Naija em 2019, se tornando a primeira mulher a receber o título. Ela desfilou para a marca LFJ com um vestido branco que imitava uma concha marinha.

Encerrando o desfile da marca de moda masculina nigeriana, Emmy Kasbit, o Governador de Lagos, Sanwo-Olu, fez sua estreia na passarela. Ele desfilou com um blazer azul claro sobre uma camiseta azul escura, transmitindo uma imagem de simplicidade e elegância, condizente com sua reputação de “homem do povo”.

2. Street Style e Minimalismo

À medida que a Lagos Fashion Week se consolida como um evento de moda pan-africano, o street style está se destacando, mostrando a importância da alfaiataria de rua como um fenômeno nigeriano e também africano. Todos os anos, um dos momentos mais marcantes da LFW é o da Moda casual de rua, sempre exibindo muita criatividade, personalidade, toque artesanal e do “faça você mesmo”. No entanto, o que chamou a atenção este ano foi a tendência minimalista. Ainda assim, os fashionistas brincaram com cores e experimentaram formas diversas de usar o jeans.

Nascida no Senegal, Adama Amanda Ndiaye, fundadora da marca Adama Paris, destaca-se como uma das mais proeminentes expoentes internacionais do minimalismo africano, especialmente evidenciado em sua notável coleção de jeans que elaborou para a Semana de Moda de Lagos deste ano. Se sobressaíram os cortes inovadores e a fusão do denim com detalhes dourados, além da aplicação estratégica de ornamentos na cor bronze. Adama Paris é, sem dúvida, uma artista que tece uma narrativa global do minimalismo elegante, conectando o street style africano ao cenário internacional da moda. E qual jeans não fica ainda mais elegantes com essas bolsas minúsculas de Adama Paris?

3. Luxo e Tradição com Monye, Atafo e Amos-Tafiri

Em contraste ao aspecto despojado do street style, outros designers trouxeram o luxo, mesclando tradição cultural nigeriana e design contemporâneo. Um exemplo disso foi a coleção Opulence, de Ugo Monye, que apresentou trajes cerimoniais tradicionais da realeza Yoruba e Igbo.

As peças confeccionadas em Aso-Oke, um tecido tradicional nigeriano feito à mão, foram complementadas com os acessórios tradicionais: chapéus, bastões e colares de contas, que possuem significados sagrados e de prestígio.

Ugochukwu Monye é considerado um dos designers mais emblemáticos da moda nigeriana. Ele foi pioneiro em elevar as vestimentas tradicionais da Nigéria tanto a uma fama internacional quanto ao status de peça indispensável no guarda-roupa de qualquer nigeriano.

Outro designer que mesclou tradição e contemporaneidade foi Mai Atafo. Sua coleção, chamada Sartorial Reverie, começou com vestidos tradicionais da cultura Edo do Benin e surpreendeu com uma coleção nupcial adaptada para cerimônias civis. Atafo ressaltou a importância da elegância e autoexpressão não só em eventos religiosos, mas também em cerimônias civis.

Quanto às vestimentas tradicionais femininas, Ejiro Amos-Tafiri se destaca. A designer é conhecida por criar roupas que contam histórias, celebram as raízes culturais e estabelecem uma conexão entre o passado e o futuro.

As vestimentas femininas dos povos Yorubas, conhecidas como Iro, Bubas e Gele, foram reinventadas por Ejiro com um design contemporâneo, que reflete o protagonismo e a dinamismo das mulheres nigerianas atuais.

Sua coleção Tapestry Tropicale harmonizou estampas tradicionais africanas com elementos botânicos de florestas tropicais, resultando em formas fluidas que redefiniram os códigos da tradição local e da alta costura global.

4. Passe Verde para o Empreendedorismo

Lagos Fashion Week tem contribuído ao incentivo de novos talentos e ao empreendedorismo por meio da iniciativa denominada Green Access. A iniciativa permite que designers emergentes apresentem suas criações para avaliação e se destaca por uma forte tendência à inovação e, sobretudo, à audácia que se tornou um marco da Lagos Fashion Week. Os finalistas mais notáveis da última edição foram Ajanéé, BornstarNG, By.Wuzzy, E.S.O by Liman e Dust of the Earth.

5. Verde de Sustentabilidade

Finalmente, um grande destaque da Lagos Fashion Week é o compromisso dos designers com a sustentabilidade e o desenvolvimento das comunidades locais. Ejiro Amos-Tafiri se destaca pelo seu envolvimento com as comunidades de tecelões em áreas rurais. Já a marca nigeriana NKWO tem a reciclagem como uma de suas assinaturas de marca.

Durante o desfile, a NKWO encantou o público com um desfile de vestidos e camisas reinventados, feitos com peças de denim reciclado. Além das cores vibrantes, as peças também contaram com a narrativa indígena africana. Assim, a sustentabilidade se torna uma narrativa visual, integrando tradição, inovação e consciência ambiental na Semana de Moda de Lagos.